无论是随乐队一道录音和演奏，还是作为一名吉他演奏家，桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性，其理想主义的风格从未放弃。7o年代后期，他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上，8o年代又重拾对爵士乐的兴趣，8o年代后期，他又热衷于像约翰·李·胡克那样的布鲁斯曲风。但是不管怎样，桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源，而且他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。
拉丁音乐以其独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其倍受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁（r）、马克·安东尼（y）、安立奎·依格莱西亚斯（es）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。
新世纪音乐（新时代音乐）编辑
概述
8o年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多彩；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐——新时代（，又译“新世纪“）音乐。
新时代音乐经常采用严肃音乐中的“简约派“手法，不断重复同一曲调。有时也结合大自然的声音等各种音响。早期的新时代音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断地加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地（尤其是亚非地区）的民族音乐元素。从形态上看，这种音乐并不刻意强调音乐中的某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局）。
虽然新时代音乐有时候也采用某些摇滚乐的手法，但实际上它却是和摇滚乐，特别是重金属、朋克和较强劲的主流摇滚相对立的。它是对喧闹的、尖叫的、强劲节拍的摇滚乐的一种“解毒剂“，也是人们企望从生活压力下的紧张心理中寻求缓解的一种反映。
年代以后，新时代音乐的范畴被众多唱片公司泛化，各种比较浅显的电子轻音乐都被冠以这一称呼手恩雅那样的一些具有类似风格的音乐也被纳入这一范畴。此外，美国的《公告牌》还特辟了新时代音乐排行榜，以此来促进这种音乐的展。
正如以上所述，年代以后新时代音乐的范畴被逐渐泛化。凡是通过现代化录音技术制作出来的带有一定民族性的音乐都被划入这一范畴，如爱尔兰女歌手恩雅的音乐、印度的教会音乐，以及中国的西藏音乐（如何训田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一网打尽。因此，新时代音乐的概念变得越来越不重要了，而音乐的时代性和独创性则成了这种音乐的核心。下面着重介绍较有代表性的音乐家。
喜多郎
早在7o年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是音乐的席代表，他的作音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。
而评论家也把这种乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。
无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧，所以接下来的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论