傅天夏倒是很谦虚，“也不敢说深刻，我是觉得必须做出一些改变，尝试着演奏更有思想的作品。前段时间一直在德国，克利斯朵夫的故乡那边演出，也听过不少大师演奏他的作品，颇有一些感触。自己‘私’下地，也狠狠练过一阵子。加上国内的观众并没有那么挑剔，这也是我大胆选黎明的原因之一。”
“这就是去欧美那边演出的优势，那边的古典音乐氛围更浓，能听到更多，还能身临其境……”邓红梅像是在对秦放歌说，然后又讲，“国内研究克利斯朵夫的教授就没有多少，能演奏得好他作品的，更是寥寥无几
。”
傅天夏站起身来，望着秦放歌道，“我觉得秦放歌来演奏的话，肯定比我演奏得好。他的那首《有很多变奏的咏叹调》，我听过很多回，也尝试着演奏，但总不得其领。而且，每听一回，就越发觉得有越多的东西蕴含在里面，也不知道他是怎么创作出来的。在国外，大家经常听他们谈起他的这首作品，都说深不可测。今天难得有机会，不知道有没有幸运亲耳聆听这首作品？”
秦放歌不拿主意，只望向邓红梅，她点头，让他答应下来。
傅天夏这会还提出要求来，要听最慢速的版本，说那才是最原汁原味的。
秦放歌没什么意见，邓红梅还关心他，问他要不要酝酿一会，秦放歌说可以。
肖雨然和吴泓芹两个没说话，更没有什么意见，似乎都在回味傅天夏刚刚的演奏。她们明天还有机会，近距离观摩傅天夏练琴，能收获多少，就要看她们各自的灵‘性’和悟‘性’。
这样的机会，也只能起到开拓她们眼界的效果，她们真正想要取得进步。还是得靠平时不断的练习和努力。而在这个漫长的过程中，秦放歌和邓红梅，对她们的帮助更大。
秦放歌的这首《哥德堡变奏曲》，她们其实听得并不多，邓红梅根本就不允许她们练习，还直言不讳的说，这首作品。根本不是她们现在这年纪和水平所能驾驭的。
连傅天夏和邓红梅这样的钢琴家，对这样的作品。都要怀着敬畏之心。
其他钢琴家，敢在公开场合演奏的，更是一个都没有。
傅天夏也算是了解了这首作品的来龙去脉，知道秦放歌最初拿出来，是献给周秀英的老伴方希平教授，希望能减轻他失眠症的。也一度被大家视为神曲，能让一个九十岁的老人听得入眠的作品，也确实当得起神曲的称号。
与此同时，秦放歌这尊师重道的名声。也随之传扬开去。不管他的本意是不是这样，但他既然把名头冠在了这上面，就很能说明问题。当然，也不乏很多人指责他，说是他沽名钓誉，批评他是在抄袭。
但这些人又找不出秦放歌可以抄袭的对象，他们翻遍古典音乐的各种手稿典籍曲谱
。也找不出来，秦放歌究竟抄袭谁的作品。至于近一百年的作曲家，就更不用说，要他们有秦放歌这样的水平，早就举世闻名，轮不到秦放歌去抄袭。
因此。也就有人猜测说，这是上帝的作品，秦放歌只不过将它拿出来而已。以他的年纪和人生经历，根本没办法创作这样作品的。
可即便是这样，秦放歌那也是当之无愧的天才。说得再危言耸听一点，那就是上帝在人间的代言人。也没见其他作曲家音乐家有这样的本领，能沟通上帝。把他的作品直接拿出来的呀！
各种羡慕嫉妒恨自然是没用的，顶多也就只能酸溜溜地说上一阵罢了。
而且，傅天夏也知道，秦放歌有演奏过其他版本，但在他听来，最原本的，最长的版本，才是真正能表现这首作品内涵和意义的版本。
所以，他也就点名听这个版本。在他看来，越慢的演奏，对钢琴家的要求就更高，也留给人更多的时间和空间来慢慢体会。这本来也就是一首，需要静下心来，细细聆听，慢慢品味的音乐作品。
秦放歌如他所愿，以极缓的速度，慢慢演奏，如