第四百二十章 攒局(2/3)

己的习惯，所以大家都在等着王耀抛出条件。“片酬当然会给，我又不是周扒皮。”王耀轻笑“只不过我的片子投资都用在制作上，演员的片酬肯定不会像其他电影那么多，我跟张导拍了半年的《英雄》对咱们的制度有些不太满意。”“怎么？”姜晓军抹了把嘴问道“制作分配有问题？”“是啊，咱们现在是依靠演员带动票房，演员是票房的保证，虽然西方也是这样，但是普遍情况还是以作品为主，而且关于宣发成本这一块我觉得不太适应。”王耀笑道“各位别觉得我是店大欺客，主要是我以后的片子基本上都是我个人投资，所以分配上肯定是以制作为主，不会以演员为主，演员总片酬预算不会超过百分之三十。”几位已经成名的老演员都不动声色，也不搭茬，几个小的则是面色各异。现在国内娱乐圈正是捞钱的最好时机，商演走穴给的价格都是天价，尤其是一些代言费用，不过这些都是依靠作品带来的名气，但是拍摄的片酬也并不低，而且是随着咖位慢慢变化的。比如现在在做片酬最高的就是陈到明和陈宝帼，两人电视剧片酬一集大约十万，但是拍摄周期长。而电影咖的葛大爷，片酬大约在两百万左右，但是基本上电影每年就一部，有时候两年一部。现在国内顶级电视剧制作费用大约都是两千万左右，其中主演的片酬基本上占据八分之一，电影制作也差不多。但是再加上其他演员的费用，演员的片酬能够占到制作费用的一半以上，这样就压缩了服装道具等制作费用，还有其他的人工费用，以后海水压缩后期制作的费用。就像王耀拍摄《英雄》是想要做那几把剑，都被制作费以‘凑合用’驳回了。一部好的影片，演员很重要，这是一定的，占得重要性绝对不会超过百分之五十，没有说可以一个演员的演技就能抗起一部剧的收视率，那些都是粉丝吹的。这就是现代影视，光影行业与戏曲行业的本质区别，一个主演很重要，但是制作方面的导演，后期，配乐，以及布景等更为重要，因为电影电视都是技术和语言结合的艺术。技术和艺术缺一不可。而戏曲是一门纯粹的艺术，一个戏曲大角不需要配乐，也能唱下来并且让观众不反感。但是一个电影演员，没有任何背景，全靠自由发挥一定演不下来。所以王耀觉得，一部作品的资源分配合理性很重要，演员占的份额超过百分之三十，那就用资金的百分之三十，这样剩下的分配才能够合理。过度的压缩和挤压，会让产业链失去平衡。因为很可能造成‘行业错觉’，这种行业错觉就是一个演员养起了一个剧组，这种行业错觉会直接影响观众的审美和判断。未来的审美判断如果变成，重心放在看演员上，而不是作品上，那对于这个行业就是一个走歪路的过程。因为对于光影艺术来说，一个主演真的没办法撑起一部剧，这种所谓收视率的侧重性只是一时的泡沫价值，而且过度消费了这个产业的底线以及创作者的付出。任何行业，创作者都是原动力，演员也是创作者，编剧也是创作者，两者待遇和地位不能相差太大。好莱坞的各种工作者协会，就是为了号召这种‘行业错觉’的平等，台前和幕后的工作者是平等的，所以很多电影一定要把彩蛋留到工作人员表后面，就是希望观众能给予这些幕后工作者同样的支持。龙国现在主演片酬制度已经越来越失衡了。为了避免以后自己不出现这种情况，王耀觉得有些规定还是提前说一下比较好。这场局来的都是当红的演员，通过他们嘴里传出去的效率，要比王耀开一个发布会的速度要许多，而且王耀也不准备弄什么开机仪式之类的东西，所有投资都在作品里，当然，宣发成本肯定是有的。“我接下来可能会投资几部系列的电影和电视剧，题材都是仙侠的。”王耀一边观察着所有人的表情，一边继续假装‘说漏’“好莱坞那边的商业片是口碑主流，尤其是特效大片，我跟那边的合作者研究过了，咱们华夏的文化对西方太过陌生，而且毫无代入感，所以一定要用最先进的技术来

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