中规中矩的演出，蓝礼有自信能够达到托尼的标准，再次奉献阿德里安式的表演，但蓝礼却不仅仅满足于此，蓝礼版的“超脱”，能否青出于蓝而胜于蓝，这就将取决于他的表现了。
蓝礼已经反反复复地阅读过无数遍剧本了，但今天的阅读却又有了全新的视角，脑海里开始渐渐地构思表演——不是构思角色，而是构思表演。这是表现派和方法派的典型不同，当然，不是说表现派就不要考虑角色了，表演的基础始终是角色，只是深入之后的解读和分析却是截然不同的。
也许，他应该开始着手剧本的练习，不是独自一个人闭门造车。于是，他中断了阅读，注意到了耳边的琐碎声响，看到了两名年轻女孩。
“什么？”萨米瞪圆了眼睛，似乎没有听懂蓝礼的话语。坐在旁边的贝蒂更是一脸茫然，视线慌张地在蓝礼和萨米之间来回移动着。
蓝礼没有说话，而是竖起了手中的剧本，示意了一下。
萨米整个人都凑到了书桌前面，眯起眼睛认真地看了看，她这才意识到，那不是书籍，而是剧本，恍然大悟地点点头，但却没有下一步的动作。随后蓝礼轻轻晃动了一下剧本，萨米再次用力地点点头，就好像摇头娃娃一般，慌张地从自里，拿出了剧本，然后犹如好学生般，挺直了腰杆，瞪大着眼睛，同时还面带灿烂的微笑，等待着蓝礼的指示。
贝蒂的动作稍稍慢了一些，但随即也把剧本拿了出来，视线里充满了不安和慌张，完全不知道自己应该干什么。
蓝礼却也不介意，友好地解释起来，“剧本练习。打开剧本，选择自己的台词，和对手戏演员进行对胡啊，以表演的状态投入，寻找到合适的节奏和情感，同时也寻找到彼此的表演方式，在正式拍摄之前，揣测到更加准确的节奏。”
剧本练习是一种非常学院派的基础训练，在剧场舞台表演之前，是十分重要的准备工作。当然，主要原因还是因为现场的舞台表演是没有容错空间的，练习、练习、再练习，这就是打磨表演的唯一途径。
但在实际拍摄中，不要说好莱坞了，即使在欧洲，剧本练习也越来越少了。更多时候，演员还是自己钻研，然后通过拍摄之前的正式彩排来完成磨合。不过，对于没有任何表演经验的新人演员来说，剧本练习却是寻找到表演节奏的最佳方式。
萨米恍然大悟地点点头，低头翻开了剧本，认真地找了找，然后动作就停了下来，再次看向了蓝礼，“呃，请问怎么开始？我直接就开始念台词吗？”
蓝礼点点头，给予了一记鼓励的眼神，然后萨米直接就开口了，没有任何的胆怯或者犹豫，那股初生牛犊不怕虎的姿态让人眼前一亮。
“你为什么跟着我？蛤？”萨米的第一句台词显得没有起伏，不要说表演了，甚至还可以听到她声音里的笑意，声线微微颤抖着，无法隐藏自己的激动和紧张。念完之后，萨米抬起头，看向了蓝礼，眼神里有着不确定的迟疑。
没有想到，蓝礼却没有挑刺，他自然而然地接着说了下去，“我没有。很晚了，你应该回家，走吧，女士。”那平缓的声音微微有些压抑，似乎在压制着什么情感，尾音之中泄露出一丝隐约的颤抖，平静的表面之下却是暗潮汹涌。
萨米不由愣了愣，台词就这样被切断了。她没有想到，蓝礼接得如此顺溜，甚至没有看剧本，没有任何犹豫就说出了准确的台词；她也没有想到，蓝礼的表演如此特别，相较之下，她刚才的情绪就是不对的，明显两个人处于不同的层面上，形成不了对话。
隐隐约约地，萨米有些明白了剧本练习的意义，“这有什么诀窍吗？”
“朗读，大声地朗读出来。”蓝礼没有藏私地说道，“你需要知道自己在说什么。台词，这是具有意义的，即使是打招呼的闲聊，在电影剧本里——我是说，优秀的剧本里，这都是隐藏着意义的，演员不是台词的复读机，这些台词必须发自内